Categoría: Funciones

La nodriza llora y lamenta el estado de Medea, quien agoniza en dolor por el agravio de Jasón. Este ha tomado la decisión de dejar a Medea para casarse con la hija de Creonte, rey tebano. Medea, quien lo dejó todo por Jasón, tierra, pares y familia, tomará decisiones que condenarán muchas vidas al sufrimiento, dejando en quien escuche su relato la responsabilidad de dar sentido y evaluará las razones y las consecuencias de lo acaecido.

​Ser o no ser… de cartón, es una obra de marionetas para jóvenes y personas adultas inspirada libremente en _Hamlet_ , de William Shakespeare.
​A través del humor, el teatro de objetos y un delicado juego entre ficción y realidad, la obra sigue a Hamlet, quien, mientras persigue su trágico y conocido destino, comienza a percatarse de que las certezas de su mundo no son tan firmes como pensaba.
​Lo que inicia como una clásica puesta en escena se transforma poco a poco en una búsqueda sobre la identidad, la libertad y las creencias que nos construyen.
​Una experiencia teatral sensible, lúdica y filosófica que invita al público a mirar más allá de la historia conocida y a preguntarse: ¿cuánto de nuestra identidad es una herencia que aceptamos y cuánto es una conquista de nuestra propia voluntad?

En su espectáculo Ersatz, Julien Mellano juega con la confusión que se produce entre realidad y ficción en el uso de las tecnologías vinculadas a la realidad virtual. Con ironía, evoca las herramientas utilizadas en este campo mediante algunos trozos de cartón y pequeños bricolajes ingeniosos. Al asociar la manipulación de objetos con una banda sonora muy evocadora, Julien Mellano esboza imágenes e invita al espectador a construir mentalmente su propio imaginario visual. Cada persona es libre de interpretar las situaciones surrealistas y los objetos simbólicos presentes en la obra en función de sus referencias, experiencias y estado de ánimo. En este taller, Julien Mellano propone articular la fabricación concreta de un objeto low-tech con la puesta en escena de una mini-ficción virtual. Es la oportunidad de comprender los estrechos vínculos entre el trabajo de taller, la escritura y la presencia del actor en escena. El objetivo principal del taller consiste en demostrar que se pueden suscitar imaginarios con pocas cosas (less is more). El encuentro dará lugar a una puesta en juego colectiva basada en la yuxtaposición de universos individuales y paralelos.

La obra aborda momentos claves con los Rodríguez selló su destino, y donde el actor ejecuta caracterizaciones de múltiples personajes, a través de un despliegue interpretativo del actor, que es acompañado en escena por un músico en vivo.

“Yo Manuel” ha participado en casi todos los festivales nacionales, ademas también a trepresentado a Chile en Argentina, Brasil, Bolovia, Colombia y Uruguay.

Ersatz es el resultado de una revolución tecnológica que no ha terminado de caer de pie. Julien Mellano propone aquí una proyección libremente imaginada del ser humano del mañana. La visión de un monstruo posible: un resultado extraño nacido de la alquimia entre el hombre y la máquina. Este espécimen solitario aparece como un vestigio inestable de un futuro desencantado. En esta anticipación sin palabras, el espectáculo explora la realidad virtual a través del desvío y la manipulación de objetos. Entre performance lúdica y farsa inquietante, el público es invitado a un juego de pistas misterioso y divertido, donde el lenguaje se construye a partir de ingeniosos bricolajes y efectos especiales de bolsillo. Lejos de un discurso ordenado sobre el futuro, Ersatz se desplaza por un mundo turbio donde el futuro ya está presente. Lo absurdo y lo milagroso se observan y se entrelazan en un agujero negro, hacia el punto de fuga de nuestra humanidad, ya sea real, virtual o aumentada.

Este espectáculo forma parte de una gira regional (Argentina, Bolivia, Perú Chile, organizada en el marco del programa “Interescénicas”, una red franco-latinoamericana para el impulso de las artes escénicas en la región, coordinado por el Institut français d’Argentine – Ambassade de France, financiado por el Institut français de París y los ministerios franceses de la Cultura, de Europa y Asuntos exteriores.

Producción: AÏE AÏE AÏE tiene convenio con el Ministerio de Cultura DRAC de Bretaña y recibe el apoyo del Consejo Regional de Bretaña y de la Ciudad de Rennes. Coproducción: Festival 11, bienal de la marioneta y formas manipuladas; Escena Nacional Sud Aquitain. www.aieaieaie.fr

Estrenada en Julio 2015, es la tercera obra de la compañía, que completa la trilogía de los elementos. El aire será el principio de creación y el impulsor de un viaje por el mundo.Tres niños  mientras juegan en la plaza escuchan los mensajes y melodías que vienen en el aire, gracias a esto deciden emprender un viaje musical por el mundo guiados por la brisa. Pasan por diferentes países los que podremos reconocer gracias a la música que escucharemos. El viaje los lleva hasta las estrellas para luego descender hasta la plaza donde jugaban, cantando y bailando juntos, una cueca, uno de los más conocidos bailes tradicionales de Chile.

Es un viaje de sueños, de tránsito, cambio y libertad, donde cantan y juegan sin cuestionarse por donde andan, donde no hay fronteras y tanto la música como la imaginación nos une. Solo disfrutan la libertad de dejarse llevar por el viento y poder tocar las estrellas. A pesar que todas las obras tienen un fuerte componente musical, esta es la característica más presente en Melodías, ya que son ellas las que nos mostrarán la ruta trazada. El vestuario de los actores es bastante cotidiano y permite que los niños reconozcan en ellos a sus padres y al mismo tiempo que el adulto empatice con su propia capacidad de juego. Melodías en el Aire ha sido presentada en Chile, Argentina, México y Brasil.

Creación colectiva nacida en la III versión del Taller de Teatro para la Comunidad de Teatro Viajeinmóvil.

Durante tres meses, un grupo de personas con distintas experiencias se reunió a explorar el lenguaje teatral a través del cuerpo, el juego, el trabajo coral, la creación de personajes, las materialidades y la construcción de situaciones dramáticas.

Desde estos encuentros surge una ficción distópica que imagina un mundo atravesado por nuevas formas de relacionarnos, donde aparecen preguntas sobre el poder, la empatía y aquello que nos mantiene conectados.

Una creación escénica construida colectivamente desde el encuentro, la imaginación y el lenguaje del teatro.

Ubicada en la calle de los Suspiros esquina Lamentos, la tienda de electrodomésticos La Corriente celebra su esperada inauguración tras la puesta de sol. Pero esa noche algo se tuerce: ningún cliente cruza sus puertas, los aparatos electrónicos fallan inexplicablemente y una atmósfera opresiva se apodera del lugar. Entre el personal surgen inquietantes teorías sobre el pasado del terreno, donde décadas atrás funcionó un teatro marcado por una tragedia nunca resuelta. Desde entonces, el espacio parece resistirse a cualquier intento de transformación: el lugar no olvida, no perdona y parece decidido a recuperar su antigua identidad… o a arrastrar a todos hacia su ruina.

Un viaje por el Maule de cordillera a mar. Un viaje a través de la vida de Víctor. Un viaje por la tradición oral del Maule. Tres juglares nos vienen a contar las aventuras de Víctor, quien sobre sus hombros carga cientos de vivencias, risas, dramas, amigos, historias y memorias. La carne y el hueso se vuelven pequeños cuando se comparan con la memoria. «Ojos sin vergüenza como ver por vez primera. Hoy solo quiero, Despertar de tierra”.

 Un hombre abandona a su esposa por perturbadoras decisiones justo el día del nacimiento de su primogénito, desencadenando un trauma de por vida en la madre y el recién nacido. El desconsuelo y el rencor abundan en la relación familiar, provocando que el hijo padezca un peculiar diagnóstico psiquiátrico y un deseo constante de reemplazar sus brazos por alas. Utilizando un lenguaje físico y visceral, el montaje lleva a escena cuerpos trastornados entre el deseo y la culpa para cuestionar el rol de la familia en la salud mental.