Autor: AnfiAdmin

 Obra ganadora del Premio del público 2023 En una tienda de antigüedades venida a menos, llamada Non serviam y cuyo lema es: “Las cosas que necesitas en un solo lugar”, dos mujeres, la vendedora y la clienta, desaparecen repentinamente sin dejar rastro. Ante la ausencia de respuestas, una detective y su ayudante, pertenecientes a la Brigada de sucesos extraños, intentarán resolver el caso, mediante una reconstitución escénica, musical y material de los hechos ocurridos, la cual tendrá consecuencias que ni ellas se imaginan. Esta obra es una invitación para reflexionar materialmente desde el humor entorno a los vínculos que podemos generar con los objetos y a la historia que ellos pueden develarnos.

Ocaso Teatro realiza un repaso por sus 12 años de trayectoria a través de la música de sus obras en un concierto con toda la magia de sus montajes, desde El Mote con Huesillos hasta Planeta Verdeagua, pasando por Chilenito, La Pichanga, Buscatesoros y Defensores del tiempo. Un extraordinario viaje en el tiempo que nos hará volar por diversos paisajes musicales.

«Dafne y Apolo», un episodio de la mitología griega, ha inspirado a numerosos artistas a lo largo de los siglos. La Compagnia Za-Zà cuenta ahora la historia de forma viva y lúdica, de una manera nueva y original, al estilo de la commedia dell’arte. «Ninfe, Dèi e Polli» es un entretejido de poesía, gracejo, maravilla y locura: figuras mitológicas de ninfas, sátiros y dioses se encuentran con personajes urbanos del mundo de la commedia dell’arte, como el confiado criado Pulcinella, su descarada esposa Zezza o el avaro Pantalone. La protagonista de la obra es la naturaleza, especialmente el bosque -hogar de criaturas maravillosas- que, como lugar de acción, se convierte en pantalla de proyección de deseos y sueños. La magia del bosque atrae y seduce, inspirando travesuras y confusión, siguiendo la tradición de la Commedia Boschereccia. Este Sueño de una noche de verano ovidiano es también la historia del laurel, es decir, de cómo una aventura amorosa convirtió la corona de laurel en símbolo de éxito político, deportivo y académico. En consonancia con nuestro espíritu de época, el papel de la mujer también es significativo aquí: ya desde la mitología antigua está claro que la mujer se ve a sí mismas como ser independiente. Para preservar esto, la naturaleza ofrece su solución y salvación en «Dafne y Apolo». Déjese llevar al fantástico bosque de ninfas, dioses y locos…

Planeta Verdeagua es una hilarante historia acerca de una tripulación de encantadores extraterrestres que llegan por accidente a la tierra, en particular, a la última feria de las artes y los tesoros vivos en Chile, quedando maravillados por el patrimonio cultural de ese hermoso país. Estos extraños personajes que recorren la galaxia, han oído con admiración, fascinantes historias acerca de los humanos, de lo bello que son en sus variedades de formas y de razas; ahora es momento de conocerlos en vivo en el planeta tierra, al que por su aspecto y su frondosa naturaleza y sus mares, han llamado inocentemente “planeta Verdeagua”, pero esta aventura no será del todo fácil, porque el lugar al cual han llegado, una gran feria de las artes, se ve amenazado por la modernidad y la falta de valoración del patrimonio cultural y sus exponentes. Planeta Verdeagua es un proyecto Fondart, y en él, se realiza un homenaje a todas las artes y su importante presencia y necesaria valoración, buscando enaltecer las maravillas del patrimonio inmaterial de Chile y sus tesoros vivos, personas que, por una habilidad única traspasada de generación en generación, han sido nombrados como un aporte significativo en la cultura del país. Además, el montaje toma temas transversales con mensajes valóricos, como la diversidad y el respeto por las diferencias, dirigido para toda la familia y en especial, para las infancias, por su alto contenido educativo y recreativo. Música en vivo, canciones, humor, una original historia, una puesta en escena fantástica y personajes enternecedores dan vida a esta obra de teatro que pretende cautivar a toda la familia en un viaje desde la galaxia hasta las riquezas culturales de Chile.

En una atmósfera onírica, una vieja actriz que está en el ocaso de su vida. Parece estar perdida en un teatro, no recuerda la razón de su presencia. Una mujer joven al acercarse a ella le dice que está allí para actuar la Gaviota de Chéjov. Su papel será el de Arkádina. Será su despedirá del teatro. Ella se encuentra con la dificultad de estar sola en el escenario. Todo dependerá de ella. No recuerda ni su texto ni el orden de las escenas, sin embargo, debe continuar: El espectáculo comenzó. Sola a la deriva entre el deseo de actuar y la pérdida de memoria, ella sigue la trama de la Gaviota. Intenta mostrar la obra, navegando entre la ficción de Chéjov y su propia realidad. Como los personajes de La Gaviota, ella está en el punto de su vida donde debe elegir continuar o darse por vencida

«Como si estuvieras aquí»; es una obra de creación colectiva, en la que participan estudiantes de diversos niveles, pertenecientes a los talleres de música y teatro. Surge en el marco de conmemoración de los 50 años del Golpe Militar en Chile. Les estudiantes investigaron sobre la infancia en la dictadura, en particular sobre el exilio, la tristeza y la necesidad de trabajar sobre la memoria como un ejercicio del presente. La dramaturgia escénica, conjuga la poética del movimiento, la música – compuesta especialmente para la escena – el canto, y el teatro. Toma de referencia el libro de Patricia Castillo, Infancia en Dictadura. Testigos y actores; y suma la experiencia reflexiva y testimonial de quienes actúan, desde una mirada crítica y esperanzadora para la construcción de una sociedad más justa. Una experiencia que confronta historias de exilio y retorno, de anhelo por reencontrarse y también de dolor, en las cicatrices y heridas que dejó la dictadura cívico militar.